Sin ti

Os presento mi última composición.

El último

El portero del gran hotel Atlantic de Berlín está orgulloso de su trabajo, que lleva desempeñando ya muchos años, siendo en su barrio una persona respetada y admirada. Pero una lluviosa tarde, al bajar un enorme baúl del techo de un coche, el portero se tambalea y tiene que sentarse a descansar, gesto que es observado por un superior. Cuando al día siguiente vuelve a su trabajo, encuentra su puesto ocupado por otra persona y él es asignado a desempeñar un humilde servicio como encargado en los lavabos. Destrozado, intenta ocultar lo ocurrido a todo el mundo. Para ello roba el uniforme, con el que acude a la boda de su hija y por la mañana lo deposita en una consigna. Todo queda al descubierto cuando su casera le visita en el hotel. La noticia se divulga rápidamente por su vecindario y, a su vuelta a casa, el portero es recibido entre las risotadas de todos. Avergonzado, regresa al hotel y devuelve el uniforme. Allí, la compasión del vigilante, le permitirá quedarse a dormir en los lavabos.

Película proyectada con el acompañamiento musical de Josetxo Fernández de Ortega.

Ficha técnica (ver imdb.com)
Der Letzte Mann
Alemania, 1924. B/N, muda.
Director: F.W. Murnau.
Intérpretes: Emil Jannings, Maly Delschaft, Max Hiller, Emilie Kurz.
Género: Drama.
Duración: 101 min.

El ladrón de Bagdad

En las calles de Bagdad, el alegre y atlético ladrón Ahmed vive de pequeños hurtos que realiza con habilidad. Aprovechando un momento de oración, roba a un mago su cuerda mágica. Gracias a ella, Ahmed logra penetrar en el palacio del califa. Allí encuentra dormida a la princesa, la bella hija del califa, de quien queda prendado, olvidándose del tesoro que ha ido a buscar. Al día siguiente llegan a la corte los pretendientes de la princesa, uno de los cuales se ha de casar con ella. Ahmed se presentará haciéndose pasar por el príncipe de las islas y los mares. La princesa le elige a él, pero será descubierta su treta...

Película proyectada con el acompañamiento musical de Josetxo Fernández de Ortega.

Ficha técnica (ver imdb.com)
The Thief of Bagdad
USA, 1924. B/N, muda.
Director: Raoul Walsh.
Intérpretes: Douglas Fairbanks, Snitz Edwards, Julanne Johnson.
Género: Aventuras.
Duración: 139 min.

El Doctor Mabuse II: Infierno de crímenes

El conde Told refiere al inspector Von Wenck el aturdimiento que ha sufrido durante la última velada, que le ha llevado a hacer trampas y piensa por ello que Ducy le ha abandonado. El conde decide ponerse en manos de un psicoanalista, que no es otro que el Dr. Mabuse. Éste, que tiene cautiva a Ducy en su casa, incomunica al conde como parte del tratamiento y luego le induce al suicidio, haciéndole creer que su esposa piensa internarle. Cara se suicida en su celda con un frasco de veneno que le proporciona uno de los hombres de Mabuse. Von Wenk asiste a un espectáculo de un especialista en sugestión de masas, que resulta ser Mabuse disfrazado. El fiscal hipnotizado es salvado en el último momento por sus compañeros y entonces Von Wenck reconoce a Mabuse como la mente criminal que está detrás de todo. Efectivos de la policía y el ejército logran entrar en el domicilio del doctor y rescatan a Ducy, pero Mabuse logra huir. En un taller de monederos falsos es encontrado y detenido el doctor, que ha enloquecido acosado por los fantasmas de sus víctimas.

Película proyectada con el acompañamiento musical de Josetxo Fernández de Ortega.

Ficha técnica (ver imdb.com)
Doktor Mabuse, Inferno des Verbrechens
Alemania, 1922. B/N, muda.
Director: Fritz Lang.
Intérpretes: Rudolf Klein-Rogge, Alfred Abel, Aud Egede Nissen, Gertrud Welcker.
Género: Intriga, aventuras.
Duración: 115min.

El Doctor Mabuse I: El jugador

Gracias al robo de un importante documento comercial y a su maestría en el arte del disfraz, el doctor Mabuse consigue hacerse con una fortuna en la bolsa. Valiéndose de sus poderes hipnóticos, el doctor logra, bajo otra personalidad, vencer a sus rivales en el póker. El joven Edgard Hull, una de sus víctimas, sospecha de su mala suerte y se ofrece a ayudar al fiscal Von Wenk en sus investigaciones. Mabuse obliga a su amante, la artista Cara Carozza, a que seduzca a Hull. Durante la inauguración de un casino clandestino tiene lugar una redada policial. En el desconcierto, Hull es asesinado siguiendo las órdenes de Mabuse, pero Cara es detenida. Mabuse, en una fiesta en la mansión de los condes Told, hipnotiza a su anfitrión al que obliga a hacer trampas y secuestra a su esposa Ducy.

Película proyectada con el acompañamiento musical de Josetxo Fernández de Ortega.

Ficha técnica (ver imdb.com)
Doktor Mabuse, Der Spieler
Alemania, 1922. B/N, muda.
Director: Fritz Lang.
Intérpretes: Rudolf Klein-Rogge, Alfred Abel, Aud Egede Nissen, Gertrud Welcker.
Género: Intriga, aventuras.
Duración: 115 min.

El hombre mosca

Si hay una forma de identificar a Harold Lloyd ésa es la de un tipo normal con gafitas de carey y sombrero de paja. Y si hay una situación en la que podemos ubicarle, ésta es colgado de las agujas de un reloj, en la fachada de un edificio alto.

Safety last! en realidad quiere decir "por fin a salvo" y es un juego de palabras a propósito del lema "safety first", "la seguridad es lo primero". Aquí la tradición "traductora" renombró la película como "El hombre mosca", y nos da por pensar que, además de la capacidad voladora y trepadora del insecto, también la idea de algo corriente y poca cosa impregna, de entrada, al personaje de "el chico" (Lloyd); éste viaja a la ciudad a buscarse la vida, y allí no parece pasar de dependiente de un comercio, mientras a través de sus cartas a su novia (Davis) finge un éxito que no tiene. Este punto de partida constituye un perfecto puzzle de gags perfectamente sincronizados y ejecutados, nada se deja a la improvisación. Una de las más grandes comedias de la historia del cine. No hay más que observar la secuencia inicial:

Película proyectada con el acompañamiento musical de Josetxo Fernández de Ortega.

Ficha técnica (ver imdb.com)
Safety last!
USA, 1923. B/N, muda.
Director: Fred C. Newmeyer, Sam Taylor.
Intérpretes: Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strother.
Género: Comedia.
Duración: 70 min.

El enemigo de las rubias

Londres. La ciudad está sumida en un clima de terror cuando se difunde la noticia de un nuevo crimen del "Vengador". Es el séptimo consecutivo ocurrido en martes, y todos ellos tienen por víctimas a mujeres rubias. En casa de los Jackson, su hija Daisy comenta los hechos con su prometido, Joe Betts, que es policía. A esa casa llega un extraño individuo, Jonnathan Drew, para alquilar una habitación. Poco a poco Daisy se siente atraída por él. Betts es encargado por sus superiores de la investigación del caso del "Vengador". Las contínuas salidas del individuo provocan las sospechas de los Jackson y la actitud de Daisy para con el recién llegado despierta los celos de Betts. Éste, tras sorprender a su prometida y a Jonnathan juntos, centra todas sus sospechas en el inquilino y acaba por detenerle. Jonnathan es apresado, pero consigue escapar y reunirse con Daisy, a la que cuenta que su hermana fue víctima del "Vengador" y cómo juró hacer justicia...

Película proyectada con el acompañamiento musical de Josetxo Fernández de Ortega.

Ficha técnica (ver imdb.com)
The Lodger (A Story of the London Fog)
Gran Bretaña, 1927. B/N, muda.
Director: Alfred Hitchcock.
Intérpretes: Ivor Novello, June Tripp, Marie Ault, Malcolm Keen.
Género: Suspense.
Duración: 70 min.

El Golem

Esta película es un claro precedente de Frankenstein. Narra cómo un rabino crea con arcilla un autómata potentísimo, gracias a una fórmula mágica, y ayuda a la comunidad hebrea a revocar un edicto antisemita; pero el monstruo se rebela contra su creador al enamorarse de la hija del rabino y ser rechazado. Pondrá en peligro su vida al enternecerse por una niña...

Película proyectada con el acompañamiento musical de Josetxo Fernández de Ortega.

Ficha técnica (ver imdb.com)
Der Golem, wie er in die Welt kam
Alemania, 1920. B/N, muda.
Dirección: Paul Wegener, Carl Boese
Intérpretes: Paul Wegener, Albert Streinruck, Lyda Salmonova
Género: Fantástico.
Duración: 85 min.

El gabinete del Dr. Caligari

En el pueblo de Holstenwall, en el límite de Duth, el hipnotizador del Parque de atracciones "Dr. Caligari" (Werner Kraus) pone a prueba a un sonámbulo llamado Cesaré (Conrad Veidt) el cual había estado durmiendo durante veintitrés años. Por la noche, vestido en una túnica negra y con rostro fantasmal, se desliza por el pueblo asesinando a los pacientes del doctor.

Película proyectada con el acompañamiento musical de Josetxo Fernández de Ortega.

Ficha técnica (ver imdb.com)
Das Cabinet des Dr. Caligari
Alemania, 1920. B/N, muda.
Director: Robert Wiene
Intérpretes: Werner Krauss, Lil Dagover, Conrad Veidt.
Género: Terror.
Duración: 75 min.

El Fantasma de la Ópera

Los nuevos propietarios de la Ópera de París sonríen al enterarse de los rumores que apuntan a la existencia de un fantasma en el teatro. Sin embargo, un empleado, Joseph Buquet, asegura haber visto a un ser infernal sin nariz. La madre de la diva Carlotta muestra indignada a los directores una carta dirigida a su hija por el supuesto fantasma, en la que es amenazada si actúa en la próxima representación. Una súbita enfermedad hace que Christine sustituya a Carlotta en el papel de Margarita en Fausto, obteniendo un gran éxito. Cuando Carlotta vuelve recuperada, la gran lámpara central del teatro cae aplastando a varios espectadores.

Con el rostro cubierto con una careta, "el Fantasma" se presenta ante una embelesada Christine y la conduce por el lago suterráneo hasta su escondite. Allí le cuenta su historia y sólo tras la promesa de la joven de que no volverá a ver a su novio, la deja marchar. Faltando a su palabra, en el baile de máscaras, Christine vuelve a ver a su novio, le informa de lo sucedido y le ruega que la ponga a salvo."El Fantasma" consigue raptar a Christine durante la representación. Un empleado aparece ahorcado y su hermano jura venganza. El novio de Christine y un policía secreto se adentran en los subterráneos y llegan hasta el escondite del "Fantasma". Éste, al descubrirlos, intenta matarlos, pero los ruegos de Christine que promete someterse a sus deseos, salvan la vida de los dos hombres. La multitud, guiada por el hermano del trabajador asesinado, invade las catacumbas haciendo huir al "Fantasma" con Christine. Una terrible persecución termina alcanzando al "Fantasma" y éste siendo apaleado por una muchedumbre que lo arroja al Sena.

Película proyectada con el acompañamiento musical de Josetxo Fernández de Ortega.

Ficha técnica (ver imdb.com)
The Phantom of the Opera
USA, 1925. B/N, muda.
Directores: Rupert Julian, Edward Sedgwick
Intérpretes: Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry
Género: Terror.
Duración: 93 min.

El acorazado Potemkin

Son numerosas las voces que se alzan ya contra el régimen zarista. También a bordo del acorazado Potemkin corren aires de revolución. A pesar de las quejas de los marineros, la carne podrida y con gusanos es considerada apta para el consumo. Parte de la tripulación se niega a comer la sopa con gusanos. El capitán Golikov ordena el fusilamiento sobre la cubierta del barco, de los insurrectos. En el último momento, al grito de "Hermanos, ¿contra quién disparáis?", la marinería se amotina y, tras una violenta lucha, los oficiales son eliminados. Pero el líder de la revuelta, el marinero Vakulinchuk, muere en la reyerta. El cadáver es trasladado al puerto de Odessa. Allí, el pueblo desfila ante sus restos; y tras escuchar los discursos de los amotinados, se solidarizan con ellos. Las masas acuden a las escalinatas de Odessa, siendo brutalmente reprimidas por los cosacos. Las escaleras se cubren de cadáveres. El acorazado responde atacando el teatro de Odessa, Estado Mayor de los generales. El acorazado se dirige a presentar batalla a la flota rusa que les ha cerrado la salida del puerto. Sin embargo, los marineros de la escuadra confraternizan con los del Potemkim, quienes atraviesan el cerco entre los vítores de sus compañeros. Eisenstein logra en esta pieza maestra del cine una verdadera epopeya cinematográfica. La fuerza expresiva y la presentación de los sentimientos y reacciones psicológicas de las masas, quedan patentes en un montaje estricto y rápido.

Película proyectada con el acompañamiento musical de Josetxo Fernández de Ortega.

Ficha técnica (ver imdb.com)
Bronenosets Potyomkin
Rusia, 1925. B/N, muda.
Director: Sergei M. Eisenstein
Actores: Alexander Antonov, Vladimir Barscky, G. Aleksandrov.
Género: Bélica.
Duración: 77 min.

Las Variaciones Goldberg

Las Variaciones Goldberg constituyen una de mis obras favoritas desde que entré en la edad adulta. Desde el punto de vista formal, se trata de un tema con 32 variaciones del mismo. He elegido este nombre como pseudónimo porque implica reto musical, diversidad y orden frente al caos del que está imbuída la vida moderna.

Abordar las variaciones no es una tarea fácil. En la mente de todos los melómanos está la refencia grabada que nos ha dejado el gran maestro Glenn Gould. Esta obra es casi un resumen filosófico de lo que es el legado de la música clásica europea, la mejor del mundo sin paliativos segun mi humilde opinión.

Abandonarse bien sea a su escucha o al estudio de su ejecución implica una transformación asombrosa en la conciencia que no deja a nadie impasible. Como profesional de la música que se dedica a crear bandas sonoras para cine mudo, solo puedo decir que son una gran fuente de inspiración por su innovación, modernidad aun hoy y capacidad de improvisación, tan necesaria en mi labor de creador.

Éstos son algunos enlaces protagonizados por el ya citado Glenn Gould con algunas interpretaciones de las partituras

Berlín, sinfonía de una gran ciudad

Un tren llega a Berlín por la mañana. Las calles de la capital, aún desiertas, se van poblando paulatinamente con gente que acude a su trabajo, unos a pie, otros en tranvía. La gran urbe comienza a cobrar vida. Las fábricas inician su producción, las mujeres sus quehaceres, los niños acuden a las escuelas. La gran cantidad de coches provoca los primeros atascos. Mientras los trabajadores construyen carreteras, una prostituta encuentra un cliente y un guardia interviene ante la disputa callejera de dos hombres...

Película proyectada con el acompañamiento musical de Josetxo Fernández de Ortega.

Ficha técnica (ver imdb.com)
Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt
Alemania, 1927. B/N, muda.
Director: Walther Ruttmann.
Actores: Habitantes de Berlín.
Género: Documental.
Duración: 60 min.
No recomendada a menores de 7 años.

Amanecer

Una de las grandes películas del cine mudo, dividida entre la comedia y la tragedia. Un campesino llamado Anssas que, al enamorarse de otra mujer, intenta ahogar a su esposa Indre; se reconcilian, pero al volver a casa en una barca, una tormenta está a punto de matarlos. Indre desaparece. La otra mujer piensa que el campesino ha cumplido con su objetivo y corre a reunirse con él. Al verla, Anssas intenta estrangularla y sólo la suelta al oír que su mujer ha sido encontrada. El campesino asiste a su despertar y la besa apasionadamente.

Película proyectada con el acompañamiento musical de Josetxo Fernández de Ortega.

Ficha técnica (ver imdb.com)
Sunrise
USA, 1927. B/N, muda.
Director: F.W. Murnau.
Actores: George O´Brien, Janet Gaynor, Margaret Livinton.
Género: Drama.
Duración: 90 min.
Autorizada para todos los públicos.

El maquinista de la General

Película proyectada el 27 de abril de 1995 en la Escuela de Música "Julián Romano" de Pamplona, en el ciclo "Homenaje. Un siglo de cine". El acompañamiento musical en directo estuvo a cargo de Josetxo Fernández de Ortega.

Johnny Gray tiene dos amores: su locomotora "La General" y su novia Annabelle Lee. Al estallar la guerra de secesión, Johnny intenta incorporarse al ejercito sudista, pero no es aceptado por ser considerado más útil como maquinista. Su novia, creyéndole un cobarde, le abandona. Un año después, aprovechando una parada del tren, el espía unionista capitán Anderson y sus hombres se apoderan de "La General", en la que casualmente viaja Annabelle. Johnny se lanza en su persecución con otra locomotora "La Texas", con la que, sin darse cuenta, atraviesa las líneas enemigas.


Más tarde se esconde en una casa donde generales unionistas planean un ataque sorpresa; Johnny se da cuenta de que tienen allí a Annabelle cautiva, pero consigue rescatarla. Con ella logra apoderarse de "La General" e inicia una carrera de vuelta hacia sus líneas perseguido por tropas nordistas. Tras incendiar el puente sobre el río Rock, que es destruido por el paso de un tren unionista que se precipita a las aguas, el maquinista informa a los confederados del ataque inminente...


Aquí no hay trucos, ni imagen digital, ni dobles: Buster Keaton rodó escenas así de arriesgadas en un tren real.

Ficha técnica (ver imdb.com)
The General
USA, 1927. B/N, muda.
Directores: Buster Keaton, Clyde Bruckman.
Actores: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender.
Género: Humor.
Duración: 77 min.
Autorizada para todos los públicos.

Lee un artículo acerca de la proyección y acompañamiento de esta película.

Presentación

A este apasionante mundo del cine mudo aterricé un poco por casualidad, pero pronto me encontré a gusto y me adapté a la peculiar forma de trabajar que requiere una especial capacidad de improvisación. He musicado numerosos títulos entre los que cabrían destacar:

• “Siete ocasiones”, “El héroe del río”, “El maquinista de la General", de Buster Keaton.
• “Un día de fiesta”, “La quimera del oro”, “El circo” de Charles Chaplin.
• “Metrópolis”, de Fritz Lang.
• “Der Golem”, “Le danseur de Jazz” de Paul Wegener.
• “Octubre” y “El acorazado Potenkin” de Sergei Einsenstein.
• “La pasión de Juana de Arco” de Carl Dreyer.
• “El jorobado de Notre Dame”, de Wallace Worsley.
• “Amanecer” y “Fausto”, de Murnau.
• “El trío fantástico”, de Tod Browning.

Otros títulos importantes en mi carrera son “El fantasma de la ópera”, “El gabinete del doctor Caligari” y “El ladrón de Bagdad”, varios cortometrajes de Georges Méliès y, de Federico Chomón, “El hotel eléctrico”.

Entrevista a Josetxo Fernández de Ortega

"Me gusta indagar en el alma de las películas"

Qué es lo que más te interesa de tu trabajo.

Lo que más me interesa es la capacidad que uno tiene, al crear y al interpretar, de influir en los sentimientos y emociones de los espectadores. Tú tamizas la experiencia a través de tu música e influyes en el espectador.

Tú eres músico y compositor con una formación clásica. Cuál es tu primer contacto con el cine mudo.

En una de las primeras ediciones del Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián habían programado una película con acompañamiento de piano. El músico que tenía que venir se puso enfermo dos días antes de la proyección y me lo ofrecieron a mí. Yo no tenía ninguna experiencia en ese campo, pero, cosas de la juventud, me atreví y aquí sigo.

Cómo te enfrentas a una nueva película.

La veo muchas veces. Por ejemplo Berlín, sinfonía de una gran ciudad la he estudiado en silencio y aplicando diferentes músicas. Escucho el trabajo de otros músicos. Chopín o Brahms parecen obras escritas para cine por la sincronía rítmica y emocional con la que concuerdan con determinadas secuencias. Luego me enfrento a mi música y experimento hasta tener mi propia visión sonora de la obra tanto cinematográfica como musical, hasta hacer de las dos una sola pieza.

Crees que la música puede cambiar el significado de las imágenes.

Por supuesto que en ocasiones ocurre. Pero nunca hay que olvidar que tú, como músico, estás al servicio de la película, puedes arroparla, acentuarla, mitigarla y, en el peor de los casos, destrozarla. Tú tienes tu visión de la película y tu música va a transmitir tu mundo interior en relación a la obra de un cineasta determinado. Es una responsabilidad, pero a su vez es fascinante.

Trabajas sólo con piano o utilizas también otros instrumentos.

Generalmente uso el piano, pero en ocasiones he usado el sintetizador y me imagino que tengo una orquesta a mis órdenes. Algunos títulos sí que los acompaño con otros músicos porque me parece que es lo más adecuado para esa obra en concreto.

Cuando te sientas ante el piano frente al público y comienza la proyección sabes lo que vas a tocar.

Sí. Tengo casi todo muy claro. Sé qué piezas van en cada momento y qué recursos utilizar en determinados pasajes. Pero esto no quiere decir que no esté abierto, al contrario, cada proyección resulta nueva y única, por eso ejecuto y creo al mismo tiempo en función de las imágenes y de la historia que se desarrolla en la pantalla. Resulta un trabajo fascinante pero agotador.

Cómo reacciona el público.

La gente generalmente viene con ciertas dudas sobre lo que va a ver. El cine mudo ha sido siempre muy maltratado y en general existe un gran desconocimiento y, por lo tanto, miedo hacia él. Pero cuando acaba la sesión todo el mundo está encantado y emocionado. Recibo grandes alabanzas porque a la gente le sorprende que el cine mudo pueda ser algo tan vivo y tan cargado de fuerza y emoción, y además porque mi música les ayuda a percibir mejor todo aquello que el cineasta pretendía mostrar con su obra. En cierta ocasión una persona se me acercó llorando y emocionada a darme las gracias por mi trabajo. Incluso los niños se lo pasan en grande con Chaplin, Keaton, Lloyd,... Sin duda es una experiencia única y muy intensa tanto para el público como para mí.

Tu trabajo ha influido en tu forma de concebir el cine.

Totalmente. Me ha abierto un mundo muy rico. Me ha descubierto que todo el cine se inventó en aquella época y que todos aquellos descubrimientos hoy están en vigor y no se ha hecho casi nada nuevo desde entonces. Ha evolucionado la tecnología pero no las ideas y el alma de los cineastas. Si muchos directores conocieran mejor el cine sin palabras sin duda harían mejores películas.

Con qué película te quedas.

En estos momentos estoy entusiasmado con una película de King Vidor titulada Y el mundo marcha, películas como ésta son de las que te hacen amar el cine y enfrentarte a él con una mentalidad abierta a una nueva experiencia creativa que sin duda me hace cada vez mejor persona y mejor músico.